sábado, 1 de maio de 2010

Analise de um episodio de FlapJack




Esses próximos quadros da série Flapjack fazem parte da apresentação e configuram os contrastes entre os elementos da animação.
            No primeiro( figura 1) uma animação em Stopmotion, e no segundo ( figura 2) uma animação 2D. Podemos notar essa mistura durante o episodio, entretanto de maneira mais sutil. Neste mesmo sentido adotam técnicas e contrastar personagens de cenários.
Bastante comum as séries de TV apresentarem cores mais detalhadas para cenários, objetos e outros elementos estáticos ou no máximo em animações secundarias; enquanto as cores chapadas acontecem em animações principais, em especial, para as personagens.
            Essa caracterização é adotada de diferentes formas,e geram diferenças muitas vezes sutis, mas dependentes das técnicas e ferramentas utilizadas para conceber a pintura.


Observando o quadro dos Flinstones a seguir [figuras 3] as diferenças entre as cores do cenário e as cores das personagens, são pouco perceptíveis. O próximo quadro é de Pokémon [figura 4], e reparem a diferença entre eles. O quadro de Chico Bento[figura 5] também apresenta algumas diferenças que podem ser uma questão de traço.
            Sabemos que cada momento histórico e processo criativo estão marcados por um específico traço. Flinstones é da década de 60  enquanto Pokemon e Chico Bento são da década de 90, durante esses 30 anos, muitas conquistas tecnológicas, facilitaram e modificaram os métodos produtivos. As questões econômicas também são responsáveis pelas modificações no tempo, e conseqüentemente o gosto e apreciação do público.
             As ferramentas digitais possibilitaram uma maior manipulação nos desenhos e imagens, agilizando a confecção de cada elemento, e portanto minimizando o período de desenvolvimento.
            Entretanto existe um ponto em comum entre as três séries, todos elas seguem um padrão; suas formas, cores, luzes e sombras, foram inseridas para ilustrar os elementos, levando em consideração o dia, clima e etc. Assim, podemos concluir que, embora as ferramentas e técnicas de animação tenham evoluído, em 30 anos, as propostas de confecção de cenários e personagens são muito próximos.
            O próximo quadro de Flapjack[figura 6], de 2008, apresentam outro elemento explorado de forma predominante na série alem de colabora com a narrativa e linguagem propõe uma exploração das ferramentas e softwares de animação que vai alem da simples reprodução de um possível ambiente. As texturas são exploradas com mais intensidade; cada objeto do cenário possui uma textura trabalhada de forma a caracterizá-lo, e inseri-lo em um possível contexto.


Outra característica curiosa: isolando determinadas partes da imagem, veremos que a textura parece ter sido inserida sem respeitar a perspectiva e assim pode ter sido produzida com um acabamento rápido. Mas, analisando a imagem como um todo, esse efeito é amenizado e ainda contribui com o aspecto poluído que caracteriza a dimensão do mundo comum; a intenção de criação segue alguns estereótipos; para contextualizar, um porto com piratas, marinheiros e etc.
            Nessa mesma cena o principio Stagging de animação é usado de forma a contrastar o acting da personagem do cenário; então; alem das cores, a pose da personagem representa um estereótipo do acting encontrado nas produções Disney, de forma a passar a sensação de harmonia entre animais e humanos e assim construir um enrredo de fantasia.

Podemos observar um Staging, muito semelhante no filme A Branca de Neve e os Sete Anões de 1938 [figura 7] .Flap Jack faz uma menção.
            Entretanto Flap Jack está inserido em outro contexto, observem  a próxima pose da personagem [figura 8] o seu acting; sua pose, a forma como acontecem as transições de movimento e também sua voz, apresenta a personagem. Essa transição de pose quebra todo o clima, antes gerado pelo pássaro e seu pouso, e reforça o contexto.
            Esta proposta aproxima-se muito da linguagem das pinturas do cenário e dos personagens, e ainda consegue brincar com uma época e estilo de animação adotada por Disney, promovendo uma menção histórica; tratando-se de um clássico, pode ser entendido;  como sendo uma piada.



Assim, essa primeira cena, faz uso de três princípios de animação. O Staging, brinca com a falsa relação entre o personagem e o pássaro,  concebida com o timming.Temos o pássaro, voando até pousar na mão da personagem,em um determinado tempo; a personagem multa o pássaro por esse tempo do vôo e cena torna-se engraçada por conta do uso timming. O terceiro princípio diz respeito transição de pose, que tem que ser aplicado nesse caso junto com o timming, o pose to pose.

            O principio Pose to Pose nessa serie propõe a caracterização das personagens, enquanto em muitas outras series, diz respeito apenas ao movimento[figura 9].
            Observando as feições da personagem no próximo quadro [figura 10]. As mudanças caracterizando, a personalidade. Aqui o principio  Pose to Pose é explorado, não só como uma questão de transição de movimento, mas também para a construção de emoções contribuindo com a tonalidade do plano.   Bob esponja apropria-se de formas próximas para criar piadas e gags, não somente com os acontecimentos; assim muitas vezes a comicidade está na pose e não no enredo.




sexta-feira, 9 de abril de 2010

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Os princípios de animação englobam uma complexidade de conceitos que precisam estar expressos em diferentes desenhos para melhores implementações da técnica. Assim então é necessário múltiplos desenhos que ilustrem tais princípios e conceitos de forma a gerar movimentos fluidos e convincentes para o um possivel espectador.

terça-feira, 6 de abril de 2010

Analise de um quadro de tromba trem

Vamos analisar, um quadro especifico da serie de TV animada, o Tromba Trem um dos vencedores do Anima TV para tanto, vamos utilizar um dos principios de animação o solid Drawing um que segundo Mazza;
"Cada parte do corpo tem variações, uma em relação a outra, forçando uma
assimetria. ”

Com tudo, uma pose precisa ter personalidade que esse principio
trata como um conjunto de assimetria e volume, que podem ser produzidos com perspectivas e variações nas partes do corpo que compoem uma personagem.




Esse quadro é de um longa metragem produzido pela Disney, e como sabemos em sua grande maioria os longa metragens, possuem um orçamento maior por natureza, ainda mais se tratando de um grande estudio americano.
Assim por consequencia a pose do Major Elefante esta de acordo com o principio. Vejam, embora suas pernas estejam juntas assim simbolizando uma possivel ordem e disciplina para enfatizar o acting de um provavel militar, existe uma assimetria em relação as dobras do joelho, e ainda sua tromba esconde um pedaço de uma das pernas, seus marfins, estão em perspectivas e respeitando o eixo central e assim se encontram em diferentes deformações, o mesmo se aplica para os olhos, sombrancelhas, orelhas, bocas e etc.




Neste quadro do Tromba Trem Gajah, se encontra em uma pose parecida com a do major de mogli. Reparem ele olha para baixo, e a pose sugere que o personagem esteja em tres quartos.
Veja ele quebra a simetria, não tanto quanto a do desenho de Mogli, obviamente, foram produzidos com diferentes técnicas. A do Tromba Trem existe uma tendencia a reduzir a quantidade de desenhos para acelerar o processo de produção. E a solução e mover algumas partes de seu corpo e isso foi feito, vejam os braços estão em diferentes posições e ainda existe uma leve alteração no tamanho de cada olho, sugerindo assim uma possivel perspectiva. A pose é razoavel, poderia existir uma alteração nas orelhas e sombrancelhas, ajudaria na expressividade e na personalidade, se enquadrando melhor dentro do principio, mas se analisarmos um outro quadro de uma serie de sucesso, podemos considerar esse do tromba trem uma pose bem sucedida, dentro do estilo que as series desenvolveram.

Esse quadro e da serie animada dos Padrinhos Magicos, um grande sucesso da Disney, vamos nos atentar aqui apenas a linguagem e deixar o contexto narrativo de lado. Observem a pose de Cosmo, braços e pernas simetricas, olhos e sombrancelhas sem alteração no tamanho, enfatizando ainda mais a simetria.
Com tudo podemos constatar que
a ausencia ou a limitação com que trabalham o principio Solid Drawing nas series de TV animada, é comum, entretanto se destaca aquela serie que consegue unir a redução de desenhos com um bom conceito tanto de personagem quanto de cenario.




Reparem como no Tromba Trem, o cenario atras é todo composto com texturas, fazendo assim ate um resgate a algumas formas artisticas, como por exemplo o design de animação dos anos 50, ou ainda o surrealismo que afirma que, as formas so são compreendidas graças ao detalhamento de suas texturas. No Mogli o mesmo não se aplica a pintura do cenario é detalhada, mas ela se atenta apenas as formas, luzes e sombra.